Камера - обскура - простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов.
 Представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном га противоположной стенке. Лучи света, проходя сквозь отверстие диаметром приблизительно 0-5-5mm, создают изображение на экране.

 Кроп-фактор - отношение линейного размера кадра цифровых камер к полю стандартного 35mm кадра.

Кроп-фактор обозначает отношение матрицы реального размера к полнокадровой. Дело в том, что матрицы большинства цифровых фотоаппаратов меньше стандартного кадра пленки (24×36 мм).

Поэтому Вы можете запечатлеть лишь центральную часть композиции, остальное будет отсекаться краями цифровой матрицы. Отсюда и название кроп: crop (англ.) – отсекать, обрезать.

 Фокусное расстояние при кроп-факторе не увеличивается. Но, поскольку потери угла обзора нужно как-то учитывать, появилось понятие «эквивалентное фокусное расстояние». Оно вычисляется следующим образом: фокусное расстояние – 50 мм, кроп-фактор – 1,5; 50 х 1,5 = 75. Значит, угол обзора цифровика с объективом 50 мм будет равен углу обзора «зеркалки» с полноразмерной матрицей и фокусным расстоянием 75 мм. На изображении ниже таблица с эквивалентными фокусными расстояниями:

Объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором наиболее ярко раскрывается содержание сюжета и замысел художника.

Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

         

 

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

 

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

     

 

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

     

 

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

     

Советы для начинающих:

       Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

       Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

-       Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

-   Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

-       Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

 -      Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела "тяжелее", чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

 -      Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

 -      Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

 -      Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

Источник colorpilot.ru

Сопоставление каких-либо крайних значений яркостей в световой картине. В цвете контраст определяется положением цветов на цветовом круге.

Контраст может быть двух видов:

1. Тональный контраст

Как это выглядит на фотографии? Вы специально затемняете передний план (объект съемки оказывается темным), а задний план при этом подсвечен. Таким образом на снимке сделан акцент на снимаемый объект. Тональный контраст представляет собой сопоставление светлого и темного на фотографии. В основном тональный контраст применяется в черно-белой фотографии.

2. Цветовой контраст

Для того, чтобы использовать цветовой контраст в фотографии для начала необходимо научиться его находить в природе. Посмотрите на мир вокруг вас, наверняка вы сможете найти цветовой контраст. И еще просто запомните такую вещь – сочетание противоположных цветов согласно цветовому кругу дают вам отличный цветовой контраст, который сделает вашу фотографию яркой, эмоционально окрашенной, привлекающей внимание. Если же использовать на снимке сочетание рядом стоящих цветов, то цветовой контраст будет минимальным, но зато ваш снимок станет более спокойным.

Так же не забывайте про насыщенность. Чем выше насыщенность кадра, тем выше цветовой контраст, чем ниже насыщенность, тем, соответственно, больше заметен тональный контраст.

Выбор границ и формата изображения, имеющегося на негативе или слайде. Используется, как правило, для получения более гармоничного в визуальном отношении изображения.

 Может также относиться к процессу размещения объектов в поле зрения видоискателя.

Кадрирующая рамка - устройство для удерживания фотобумаги в расправленном (плоском) состоянии в процессе экспонирования. Обычно оснащается подвижными металлическими линейками для кадрирования (ограничения границ экспонируемой части кадра).

Свет, освещающий объект со стороны, противоположной к объективу и направленный в его сторону. Благодаря этому объект отделяется от фона. Если контровой свет очень яркий, видны только очертания объекта или силуэт.