Фото сделанные в стиле традиционной китайский живописи

1. Дун Хун-Оай родился в 1929 году в городе Гуанчжоу, провинции Гуандун, Китай.

Он уехал из страны в семь лет после неожиданной смерти своих родителей.

2. Как самый младший из 24 детей, Дун отправился жить в китайское сообщество в Сайгоне, Вьетнам.

Позже он несколько раз посещал Китай, но больше никогда не жил в этой стране.

3. По прибытии в Сайгон Дун стал учеником студии фотографии китайских иммигрантов.

Там он научился основам фотографии. Он также полюбил фотографировать природу, что и делал часто с помощью одного из фотоаппаратов из студии.

В 1950 году в возрасте 21 года он поступил во Вьетнамский национальный художественный университет.

4. В 1979 году между социалистической Республикой Вьетнама

и Китайской народной республикой открылась кровавая граница.

Вьетнамское правительство начало репрессивную политику в отношении этнических китайцев,

проживающих на территории страны. В результате, Дун стал одним из миллионов «лодочников»,

которые бежали из Вьетнама в конце 70-ых – начале 80-ых.

5. В возрасте 50 лет, не зная английского и не имея никого из родных и друзей в США, Дун прибыл

в Сан-Франциско. Он даже смог приобрести небольшую комнату для проявления фотографий.

6. Продавая свои фотографии на местных уличных ярмарках, Дун смог заработать достаточно денег,

чтобы периодически возвращаться в Китай, чтобы пофотографировать.

7. Более того, ему представилась возможность некоторое время обучаться под руководством Лун Чин-Саня в Тайване.

8. Лун Чин-Сань, скончавшийся в 1995 году в возрасте 104 лет, разработал стиль фотографии на основе традиционного китайского изображения природы.

9. Веками китайские художники создавали величественные монохроматические пейзажи,

используя простые кисти и чернила.

10. Эти картины не должны были изображать природу в точности, они должны были передать

эмоциональную атмосферу природы. В последние годы империи Сун и в начале империи Юань

художники начали сочетать три на одном холсте разных формы искусства… поэзию, каллиграфию

и живопись.

11. Считалось, что этот синтез форм позволял художнику полностью выразить себя.

12. Лун Чин-Сань, родившийся в 1891 году, учился именно этой классической традиции в живописи.

В какой-то момент своей долгой карьеры Лун начал экспериментировать с передачей

импрессионистского стиля искусства на фотографию.

13. Сохранив многоуровневый подход к масштабу, он развил метод расслоения негативов, которые соответствовали трем уровням отдаленности. Лун научил этому методу Дуна.

14. Пытаясь еще ближе имитировать традиционный китайский стиль, Дун добавил к фотографиям каллиграфию.

15. Новые работы Дуна, созданные на основе древней китайской живописи, начали привлекать внимание критиков в 1990-ых.

16. Ему больше не нужно было продавать свои фотографии на уличных ярмарках;

теперь его представлял агент, а его работы начали продавать в галереях по всей территории США,

в Европе и Азии.

17. Ему больше не пришлось зависеть от отдельных клиентов; его работы теперь были востребованы

не только частными коллекционерами произведений искусства, но и корпоративными покупателями

и музеями.

Ему было около 60, когда он впервые в жизни достиг какого-то уровня финансового успеха.

18. Пикториализм – это движение в фотографии, появившееся около 1885 года после обширного представления процесса фотографии на неувлажненной печатной форме.

Своего пика движение достигло в самом начале 20-го века, а период спада пришелся на 1914 год,

после появления и распространения модернизма.

19. Термины «пикториализм» и «пикториалист» стали широко применяться после 1900 года.

20. Пикториализм соприкасается с идеей, что художественная фотография должна имитировать

живопись и гравюру того века.

21. Большинство таких фотографий были черно-белыми или в оттенках сепии.

Среди использовавшихся способов были: неустойчивый фокус, особые фильтры и просветление линзы,

а также экзотические процессы печатания.

22. С 1898 года к репертуару добавилась печатная бумага с грубой поверхностью.

Некоторые фотографы «гравировали» поверхность своих фото с помощью тонких иголок.

23. Целью подобных техник было – достичь «личного выражения автора».

24. Несмотря на эту цель самовыражения, лучшие из таких фотографий шли параллельно со стилем

импрессиониста, а не в ногу с современной живописью.

25. Оглядываясь назад, можно также увидеть близкую параллель между композицией и живописным объектом жанровых картин и фотографий в стиле пикториализма.