Profoto - искусство фотографии. Все о фотографии

Оптический обман в фотографии

oxsigen — Wed, 08 Aug 2012 09:32:43 GMT

Благодаря некоторым удачным махинациям с отдаленными большими объектами, мы можем наблюдать совершенно нестандартные снимки.

Спортивная подборка. Спорт

Izfoto — Sat, 14 Jul 2012 08:33:03 GMT

Подборка интересных спортивных фото

Навеяло...из прошлого

VikaVika — Sat, 07 Jul 2012 20:42:10 GMT

Помню, еще в школе изучали этот стих. Я его долго не могла выучить, все забывала вторую строчку..Дня три учила, а уже в школе, как вызвали меня к доске, как будто дошел смысл стихотворения. Вобще люблю классику, в ней что-то настоящее и не утомляет.

Вот этот самый стих, красивые слова и каждому горят или навивают свою грусть, воспоминания...

Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальний,
Как звук ночной в лесу глухом.

Оно на памятном листке
Оставит мертвый след, подобный
Узору надписи надгробной
На непонятном языке.

Что в нем? Забытое давно
В волненьях новых и мятежных,
Твоей душе не даст оно
Воспоминаний чистых, нежных.

Но в день печали, в тишине,
Произнеси его тоскуя;
Скажи: есть память обо мне,
Есть в мире сердце, где живу я...

1830 Пушкин А.С.

Необычность пейзажей и абстрактных паттернов художницы Джудит Браун

Giglavaya — Tue, 26 Jun 2012 09:54:58 GMT

«Абстракция хранит право изображения быть всем, а симметрия узаконивает плавное развитие во что-то, будто кристаллизуется жидкая энергия».

Необычность пейзажей и абстрактных паттернов художницы Джудит Браун в том, что создает она их, используя только пальцы и угольную пыль.

Золотое сечение в фотографии, равновесие

Merry — Tue, 26 Jun 2012 09:21:51 GMT

Математически, оно определяется, как: отношение целого к большей части должно равняться отношению большей части к меньшей. Если разделить отрезок прямой на две неравные части, чтобы его длина (а+в) относилась к большей части (а) так, как эта большая часть к меньшей (в), получим результат, который называют Золотое Сечение.

Это число равняется 1.618 или 0.618. Части же целого отрезка (а+в), взятого за 1, выражают в относительных величинах: а=0.62..., в=0.38 или в процентах 62% и 38%.

Эти числа и получили название "золотых".

Принято считать, что объекты, содержащие в себе «золотое сечение», воспринимаются людьми как наиболее гармоничные. Именно в такой пропорции выбирали размеры холстов известные художники.

Примером же использования правила «Золотого сечения» в фотографии может являться расположение основных компонентов кадра в особых точках — «зрительных центрах». Часто используются четыре точки, расположенные на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краёв плоскости.
Рис.1 и 2

Рис.1

Рис.2

п.п 2 Практическое использование правила «Золотого сечения» при компоновке кадра.

Рис.3

Разумеется, в момент съемки мы не в состоянии просчитать и зрительно отложить в уме необходимые пропорции. Поэтому на момент съемки, используется упрощенный вариант построения «Золотого сечения», или правило «Трети». Заключается оно в следующем: мы мысленно делим кадр, на три части по горизонтали и вертикали и в точках пересечения воображаемых линий, размещаем ключевые детали снимаемой сцены. Простейшая сетка «Третей», выглядит следующим образом: (рис 3).

Рис.4

Рис.5

Таким образом, кадр сформированный по правилу золотого сечения может выглядеть, к примеру, так: (рис 4,5)

Рис.6

Рис.7

Разумеется, мы можем комбинировать размещение объекта, в зависимости от замысла фотографа и объекта съемки. На рис. 6 -9 показаны различные варианты использования правила.

Рис.8

Рис.9

Далее, небольшое отступление, касающееся ЗП (заднего плана).

Рис.10

При использовании правила «Золотого сечения», необходимо не забывать про линию горизонта.

Правильная ее постановка, соответствует одной из линий горизонтальных третей, верхней или нижней, в зависимости от композиции. На рис.10, показано позиционирование горизонта, по нижней линии трети.

Рис.11

Рис.12

По поводу «золотого сечения» можно говорить бесконечно. Ниже, я хочу привести различные варианты сеток, созданных на базе\по правилу «Злотого сечения», для различных композиционных вариантов. Для того, что бы понять принципы необходимо самостоятельно экспериментально, попробовать, совместить сетки с вашими фотографиями. Базовые сетки, выглядят так рис.11-17:

Рис.13

Рис.14

Рис.15

Рис.16

Рис.17

Правило «Равновесия».

Рис.18

Рис.19

Композиционно, кадр необходимо строить так, чтобы объекты на нем были уравновешены. Что это значит? А значит это, что гармонично будут смотреться снимки, где или соблюдена симметрия (рис18, в данном случае уравновешивающими элементами являются столбы справа и слева), либо основной объект экспозиции, компенсирован дополнительным или второстепенным (рис19, в данном случае, журавль слева, уравновешивает композицию справа).

п.п 4 Как пел В.Цой «нужно место, для шага вперед»!

Рис.20

Рис.21

Любой снимок, даже построенный по правилу «Золотого сечения», может быть неправильно воспринят и не понят, только лишь потому, что не учтено направление движение (взгляда, действия) объекта съемки. На рис.20, у девушке совершенно не остается места для, продолжения движения (она уходит из кадра), хотя кадр построен в соотношениях «Золотого сечения». На рис.21 такое пространство у нее есть. Повторюсь, данное правило касается не только движения ( людей, животных машин), но и взгляда ( портрет), динамики поворота тела, лица, или сюжетного действия.

Источник: pentaxnews

Домашняя съемка с оконным освещением

Merry — Tue, 26 Jun 2012 09:15:37 GMT

Если погода за окном не располагает к прогулкам, а желание пофотографировать велико, то можно легко совместить приятное с полезным. У каждого из нас в доме есть окно – наверное, самый популярный источник света. Сегодня на примере нескольких фотографий я расскажу, как с помощью обычного освещения от окна можно делать эффектные фотографии.

Сложно удержаться от соблазна и не сфотографировать эти прекрасные цветы. Вдоволь налюбовавшись их красотой, я перенесла букет в комнату, где стены выкрашены в приглушенные голубой и салатовый цвета. Окно находится на голубой стене и освещает букет неравномерно, так как часть света блокируется оконной нишей. За счет такого распределения света букет получился объемным. Оставалось только скомпоновать кадр и вуаля – лаконичный домашний натюрморт готов! К слову, этот снимок сделан обычной цифровой компактной камерой.
Не отчаивайтесь, если цветы засохнут, так и не дождавшись погожего дня. При удобном случае, можно поэкспериментировать и с гербарием.

Центр снимка составляют засушенные розы, они держатся над остальными бутонами за счет собственных стеблей разной длины - отсюда и такая разница в резкости. Окружают гербарий несколько рулонов укороченного ватмана, а фоном служит лист, разложенный прямо на подоконнике. Окно расположено слева, и чтобы не получить слишком темные тени с правой стороны, я использовала еще один белый лист для отражения света.
Давайте на примере посмотрим, как простой лист бумаги справляется с лишними тенями, работая отражателем.

Бумага прекрасно справляется и с функцией фона. Совсем необязательно включать в кадр оконную раму и растения в горшках, избавьте ваши снимки от лишней информации.

Подобный пасхальный натюрморт разместился бы и на альбомном листе, но я использовала большой плотный лист бумаги для черчения, просто чтобы иметь возможность для маневра. Фон получился с градиентным рисунком - виден переход от темного к светлому сверху вниз. Он достигается за счет того, что лист лежит не прямо на подоконнике, а верхней частью прислонен к нижней оконной раме. Такое закругление помогло и избежать ненужных острых углов.

Включая в кадр элементы быта, можно также добиться интересных результатов. Игрушка прячется в складках покрывала, которые удачно подсвечены контровым светом (окно расположена прямо напротив камеры). При таком свете главное - не засветить наиболее светлые участки, прорабатывая темные. Поэтому без отражателя не обойтись. В качестве него в этом снимке выступили белые стены небольшой комнаты.
Как видите, чтобы делать хорошие фотографии без дорогостоящего специального оборудования в домашних условиях, нужно совсем немного. Главное, не забывайте подходить к процессу съемки с оптимизмом и старанием – и все обязательно получится!

Автор: Валерия Аникина

Фотословарь: выдержка

Qerty — Fri, 22 Jun 2012 08:05:41 GMT

Выдержка в фотографии определяет продолжительность момента, который требуется запечатлеть при съемке. Другими словами, это время, в течение которого затвор камеры пропускает свет, формирующий изображение на пленке или на матрице. Выдержка измеряется, как правило, в секундах и долях секунды.
Средний диапазон выдержек на цифровой камере составляет от 1/4000 секунды до 30 секунд.

Выдержка - 1/2000 с

Короткая выдержка фиксирует непродолжительный момент времени, позволяет заморозить движение и добиться наибольшей резкости. Но при этом и света на матрицу попадает меньше. Поэтому съемка на коротких выдержках возможна лишь при хорошем освещении.

Выдержка - 1/2000 с

Чем длиннее выдержка, тем больше света попадет в камеру.

Длинная выдержка позволяет добиться нужной для получения качественного снимка экспозиции в условиях недостаточного освещения. Длинные выдержки часто используются при съемке в пасмурный день, в сумерках или в помещении при условии, что регулировка экспозиции другими параметрами невозможна. Однако в этом случае для получения резкого изображения камеру следует зафиксировать на штативе.

Выдержка - 30 с

При съемке на длинной выдержке движущиеся объекты могут оказаться размытыми, нерезкими. Чем ближе расстояние до объекта съемки и чем быстрее этот объект движется, тем сложней будет его зафиксировать в кадре.

Выдержка - 30 с

Автор статьи: Вера Шелемех

Гистограмма в фотографии

Qerty — Fri, 22 Jun 2012 08:01:46 GMT

Гистограмма — это график, отображающий распределение полутонов на фотографии. Он помогает проанализировать экспозицию снимка в момент съемки и при обработке снимка в графическом редакторе. Гистограмма отображается на ЖК дисплее в момент просмотра снятого кадра после нажатия на кнопку Info или Disp (в зависимости от модели камеры).

Горизонтальная шкала графика соответствует уровню яркости тонов от черного к белому (слева направо), а вертикальная отображает число пикселей с данной яркостью.

Таким образом, если график прижат к левому краю, значит снимок скорее всего недоэкспонирован или содержит проваленные тени (участки абсолютно черного цвета с потерянными данными о цвете и деталях). А если наоборот прижат вправо, то фотография переэкспонирована, или на ней имеются пересветы.

На данном снимке гистограмма имеет перекос вправо, это указывает на наличие пересветов, их видно на небе невооруженным глазом.

Этот снимок несколько недоэкспонирован, часть теней провалена, об этом свидетельствует и гистограмма.

Фотография с хорошим уровнем яркости и контрастности.

Подборка детских фотографий разных годов родом из СССР

Merry — Tue, 19 Jun 2012 19:56:23 GMT

Нашла на одном сайте такую вот подборку фото тех времен, времен СССР. Никакого фотошопа и громких подписей, фотографии говорят сами за себя.

Вот так нужно фотографировать, а то делают из фото черт знает что, не фото, а прям чистейшая картинка, уже тошнит от идеальности фото - скучные они. Яркие - да, сочные - да, чистейшая обработка - да, но это уже не фотография, а так - картинка из глянцевого журнала.

"Мой адрес не дом и не улица, мой адрес советский союз"

Обработка фотографий в lightroom и adobe photoshop

VikaVika — Wed, 06 Jun 2012 09:49:34 GMT

Обработка фотографий в lightroom - достаточно проста и интуитивно понятна. Дружелюбный интерфейс программы помогает нам за считанные минуты импортировать фотографии, добавить ключевые слова, сделать отбор и приступить к обработке.

Средства автоматизации лайтрума (пресеты и горячие клавиши) позволяют нам обрабатывать большие объемы фотографий, тратя на это минимум времени. К сожалению функционала Adobe LightRoom нам не всегда хватает для реализации творческих замыслов, и тогда приходится обращаться к более мощному средству - Adobe Photoshop.

Назвать эту статью уроком, у меня язык не поворачивается, это скорее руководство к действию или своеобразный стимул, а может быть, просто совет, направленный на то, чтобы новички в деле обработки изображений экспериментировали и искали свой путь в достижении целей, используя ранее накопленные знания.

Обработка фотографий в lightroom - достаточно простое занятие, чего не скажешь о Adobe Photoshop. Обилие инструментов в фотошопе может привести новичка в неописуемый "ужас" и растерянность, в итоге становится совсем непонятно, каким из них необходимо воспользоваться именно сейчас, а главное - в какой последовательности производить обработку. К сожалению фотошопом на должном уровне я не владею, поэтому большая часть обработки проведена в лайтруме.

Уверен, что найдутся критики, которые скажут, что все плохо и не правильно... а нужно было делать так и вот так... Мои мысли по этому поводу таковы - делайте так, как умеете и считаете нужным, а понимание процесса и новые умения придут со временем... иначе вы рискуете вообще ничему не научиться =)

После утренней прогулки с камерой у меня появился вот такой снимок

Недоэкспонированное изображение сделано утром, задумывалось изначально, для создания силуэта. Экспериментируя с проявкой raw файла я пришел к выводу, что начальная задумка меня не устраивает и изображение силуэта мне абсолютно не нравится.

Дальше я попробовал вытянуть детали из теней, результат меня также не устроил. Из достоинств этого изображения - хорошо экспонированное небо со всеми деталями. На этом достоинства заканчиваются.

Нашлось еще одно изображение, снятое примерно с того же ракурса, но с другой экспозицией.

На этой фотографии небо засвечено на столько, что его нельзя вытянуть даже из Raw файла, зато детали архитектуры и окружающей обстановки хорошо проработаны (слегка пересвечены правда).

Идея обработки сводится к тому, чтобы взять небо от одной фотографии, а окружающую обстановку из другой, но обработка фотографий в lightroom в этом русле невозможна в виду отсутствия многих полезных инструментов, которые есть в Adobe Photoshop, поэтому дальнейшее редактирование будет происходить в нем, но обо всем по порядку.

Порядок обработки фотографий.

После просмотра фотографий выяснилось, что на них присутствуют сильные хроматические аберрации, поэтому их лучше сразу убрать вместе с другими возможными дефектами (завал горизонта, дисторсия, виньетирование).

Дальше выделяем изображение и переходим к обработке фотографий в фотошопе - команда "Edit in Adobe Photoshop CS5"

К сожалению, штатива у меня с собой не было, поэтому съемка производилась с рук, и как следствие, ракурс немного отличается.

Дальнейшая обработка фотографий в фотошопе подразумевает выравнивание двух слоев. Для этого нам нужно сначала сделать новый слой и добавить на него второе изображение, после чего выделяем оба слоя

При помощи команды "Edit -> Auto-Align Layers" выравниваем слои.

Настройки можно не менять, фотошоп сделает все автоматически.

При желании можете включить дополнительные опции "Lens Correction" (коррекции объектива), если вы их не делали в лайтруме.

Vignette removal - коррекция виньетирования,

Geometric distortion - коррекция дисторсии.

Получаем следующий результат

Выбираем "Blending options" (режим наложения слоев)

И выбираем опцию "Soft Light" (мягкий свет).

Дальнейшую обработку изображения логичнее и правильнее продолжать в фотошопе, но так как я не владею им на должном уровне - я сохраняю изображение и перехожу обратно в лайтрум.

Убираем небольшой завал вертикалей и кадрируем изображение. Далее переводим его в черно-белый вариант (цвет на мой взгляд явно лишний).

Настройка перевода в черно белое изображение получилась примерно следующая

Какие недостатки имеются на изображении? - Практически отсутствующее и абсолютно не выразительное небо и недостаток контраста.

Дальнейшая обработка фотографий в lightroom будет направлена на их устранение.

Будем пользоваться инструментами локальной коррекции - кистью (Adjustment Brush). Необходимо уменьшить экспозицию (Exposure) и увеличить четкость (Clarity) неба.

Выделяем небо и делаем необходимые настройки кисти, результат можно усилить повторным применением кисти.

Тропинку я решил немного осветлить.

Далее можно сделать тонирование фотографии, в итоге мы получим следующее изображение

Или такое

Настройки тонирования во втором случае будут такими

Если честно, второй вариант мне больше нравится.

Дальнейшая обработка фотографий в lightroom может заключаться в добавлении копирайта и сохранении изображения с различными настройками.

Экспериментируйте, ищите свой путь, и все у вас получится.